看完《长城》之后佩服的依旧是张艺谋对于色彩的运用、以及基于色彩的视觉效果的传递——干净、鲜明、对比强烈,即便电影不给出导演名字,观众看完以后也会自然察觉到:这部电影很明显就是张艺谋的风格。从《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》一路过来,色彩已经变成了他的电影名片,被灌注了深邃的感情。
但色彩若是堆积过剩,也会成为影片的累赘,使影片上下弥漫一股华而不实的味道,舆论对此的诟病从张艺谋早期电影开始便甚嚣尘上。当观众再次看到《长城》里,那些身着各种崭新锃亮的(就差不会发光的)虎型套装、
豹型套装、鹰型套装的细皮嫩肉的中国边防军时,心理都会打上问号——这真的是艰苦卓绝的边防军队吗?所以有人戏称影片最大的违和感就是把伯恩置身于一群网游角色里,是因为随着越来越多观众接触了《权利的游戏》——盔甲经道具组完成后还要浸透药水曝晒几月以达到做旧效果——这些写实到变态的高标准战争剧集后,对电影的真实还原度有了更高的要求:仪式感少一点,战争场面真实点,不要像打游戏一样。
撇开画面,电影最大的硬伤也确实是大众所说的剧情和角色。虎头蛇尾的展开、经不起推敲的情节、似曾相识的电影桥段、呆板面瘫的明星云集、港台腔大白话的台词……又是一次尴尬症爆发的集体盛宴。网上随便一搜便是铺天盖地的吐槽。
简而言之,《长城》已经跻身高规格制作的国际大片阵营,初看影片时那巍峨雄壮的长城之战确实会让人胸腔内涤荡着扬我国威的气概,但导演并未从一贯的执筒习惯中做出太多改变,猜得透的情节和扁平的角色使得影片还是沦为了一筐平庸的、有点急功近利味道的商业爆米花。

在看电影前,朋友圈已经被各种“张艺谋已死”“年度最佳喜剧片”充斥着,于是我怀着最低的心理阈值去看这部片。出乎意料的是,它并未让我太过失望。只是搞不清一点:张艺谋到底想表达什么?

张艺谋对于颜色也是精益求精,《长城》中不仅有代表张艺谋的红色,也有庄严肃穆的黑色、王权鼎盛的黄色、高贵神秘的蓝色、危险至极的绿色…..红色成为张艺谋的代表色,如红色在《活着》里则是坚韧的生命之光,在《大红灯笼高高挂》里则是无休止的欲望和阴森诡异的斗争,在《红高粱》里则是鲜艳夺目的革命,在《我的父亲母亲》《山楂树之恋》里的懵懵懂懂的爱情,而在《长城》里红色更多的是士兵流淌着无私的鲜血与浓郁的家国情怀。颜色的巧妙运用为《长城》这部战争科幻题材的片子,增添不少美感,对主题的升华也起着举足轻重的作用。

最近喜欢看老梁观电影的这样的一档栏目,今天看的是关于电影界的张艺谋大师,张艺谋他比较喜欢去运用色彩,这个和他童年的时候看那种文革时候的样板戏有关系,因为在文革时候,那种大红色是整体在舞台上的一种包裹感,很有色彩的这种冲击,而张艺谋他在学习摄影之后,也非常重视对色彩的把握,一般来说,只要是摄影师出身的导演都会对光线和色彩很敏感,最开始的电影是张艺谋,巩俐,姜文还有那个时候很不出名,现在已经是诺贝尔文学奖的莫言,一起来搞起来的,红高粱。由于张艺谋特别固执的喜欢红色,所以,在整个影片里面,就连酒的颜色最后也设计成了红色,在红高粱这部影片中,张艺谋将红色的运用到了极致的一个片段就是,漫天的,落日红霞,和红色的高粱地,还有,大红色的大花轿,和里面坐的,穿着红色衣服的巩俐,这么多的红色代表了旺盛的生命力,而张艺谋在其他的几部电影里面也充分的运用了色彩,所以他这种色彩感会给人们带来非常好的视觉上的冲击,通过彩来表达人物的情绪,通过色彩来表现自己,导演对一个故事的理解然后通过色彩来感染观众,来让观众读懂色彩,来让观众融入色彩,而张艺谋恰好又是一个不太会讲故事的导演,为什么之前的,红高粱,能够拍摄得那么好,就是由于,他的编剧是芦苇,比如我们都称之为经典的张国荣主演,陈凯歌导演的,霸王别姬,那么这里面的编剧,都是芦苇,他来进行把握的,但是最近上映的一部大片是张艺谋的长城,里面的演员阵容也非常强大,为什么整体的口碑和票房,都并不是很高,就是由于一个重要的原因,因为,中国的大导演张艺谋,他在用颜色上是没有问题的,而是在叙述事情上,在编剧方面有了一个非常大的问题,就是他用了好莱坞式的叙述模式,而好莱坞式的叙事模式是没有具体讲一些情怀,只是比较模板的在某一个时间段,就需要做出某些事情,比如说一个坏人在影片里面,他在某一个时间段,就需要他由原来的坏人变成好人。比如说一个男孩子喜欢一个女孩子,那么这个影片播放了半个小时之后,那么他们必然会产生一些感情,如果没有感情的话,这部片子就会显得没有那么好莱坞的模式,或者说,没有发生感情之后,那么就不符合这个影片,对人物情感的一些把握,而中国元素的片子上却没有使得,这些外国人更好地理解,和懂得,中国人对于情感,对于里面的人物情节的设计,对于勇敢,忠诚以及人物精神的一种把握,所以导致整个片子只是飘在水面上,而没有深入到人物的心灵中,但是这并不是张艺谋的错,只是在编剧上和故事的叙述上比较弱一些而已,每个人都有一些优点和缺点,而张艺谋的优点在于色彩的把握,对中国元素的了解,对民俗元素的创作,在于它能够和中国的一些元素融入到电影当中去,包括他自己创造的一些角色,创造的一些中国式的民俗。如果一部电影导演有自己的优点不用多三个就够了,需要一个好的编剧来,配合,填好坑,才能够,发挥出,最大的力量,更打动人心的好电影。

【皇家娱乐游戏】浅析《长城》下的张艺谋。总而言之,导演把本片的中心放在了最赚钱的第一部分,却忽略了第一部分,导致观众看完虽爽,却难以感慨其文化内核。wuli堂堂大长城啊,怎么就成了像布景一样的东西呢?

为何说张艺谋还是张艺谋呢?更多的是在《长城》中构图的对称性,恢弘大气的中国长城、整齐划一的兵队、威武严谨的系统管理,无一不透露着张艺谋导演电影下构图的严谨,给以观众赏心悦目的观影体现。在张艺谋以往的片子《大红灯笼高高挂》中,构图精妙设计把封建制度的现象通过封闭的宅院表现出来。可以说张艺谋的片子对于画面美感的追求,从来没有懈怠过,也没有让观众失望。

但问题就出在第二点,观众从电影院爽完出来之后,一拍脑袋,长城到底讲了个啥呢?

《长城》镜头的运用和音乐达成浑然一体。加快推镜头的使用快速带领观众进入情节,再加以充满疑恐惊俗的背景音乐,这样的镜头画面与音乐节奏相统一,把影片中警惕的氛围表现的淋漓尽致,也带动着观众融入到影片当中。

byVanessa

无论什么题材的片子在张艺谋导演下,总不会缺少对于时代的反省或价值的指引。回顾以往的片子中,《活着》是张艺谋饱受争议的影片,其原因在于与原小说主题有所不一,小说更多是福贵回望自己一生的际遇,作者更多诠释着的是活着的本质。而张艺谋导演下的《活着》更多寄托着下一代更好活着的希望。再如《红高粱》鲜红的高粱酒,表现的是朝气蓬勃的生命力与沉重的革命。《长城》作为中外合拍的一部影片,主题当然不可缺少,张艺谋通过中西方不同文化的抨击,表现出中国在战争中大无畏精神与深深的民族情感。在《长城》中有着很多中华元素的东西,士兵们的服饰与兵器反映着中国在微小细节上的苛责求全,也洋溢着满满的中国传统气味。“信任”一词在影片中反复出现,通过西方人的不信任到信任,也反映中国人民在战争上的团结与彼此信任。无论是小人物或是大角色,都朝着同一方向共同奋斗,在战争中牺牲对于他们来说更多的保家卫国的坚守,也使我在观看完影片后潸然泪下。

至少从代入感这点上来说,张艺谋成功了,特效的钱没有白花,影院里的观众都被饕餮吓得不轻。

电影的确是造梦机,观看完《长城》后走出影院不禁赞叹,更多为我们编织了一个宏大民族情感的中国梦!

第一点,张艺谋很出色的做到了。虽然景甜还有一众鲜肉的演技确实让人尴尬,但并不影响剧情的发展。因为在整部剧中,饕餮才是最大的主角。而饕餮的形象被特技团队制作的栩栩如生,让人看的非常有代入感。

看完《长城》后没有让我失望,张艺谋还是张艺谋。虽说是满满商业片的味道,然而在影片中更多让我感受到的是满满的家国情怀。

是长城?是饕餮?还是信任means“trust”?

首先,作为一个俗人,我评判电影的标准有二:一是看的时候爽,二是看完之后不忘。

请注意,我这里说的“代入感”,是决定大家看的时候爽不爽最重要的因素。一部好的电影,能让你仿佛身临其境,与影片中人物同呼吸共命运;而一部差的电影,例如大鱼海棠,就会让你感觉自己像是一个局外人。

仔细想来,以上任一,貌似都不足以概括本片主题

于是歪果仁看完之后会感叹:哇塞长城好像很牛逼的样子唉,但具体怎么牛逼我也不知道,还是我们马达最厉害了。

那么我们回到本片的片名—长城,导演大概是想展现长城在历史上的辉煌,展现战争时期将士保家卫国的情怀。但在片中,这种情感色彩好像又被主角马达给冲淡了—除了马达,片中其他中国人貌似都弱爆了!!!【好吧景甜例外】要是想展现长城精神,单薄的剧情和演技实在难担当重任。

但客观来说,作为一部商业片,本片还是成功的,至少有三星。不过对于习惯张艺谋最初风格的观众来说,可能就会觉得“张艺谋已死”了。至少那个作品里透着淳朴芬芳的他,是一去不复返了。

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